Ang artistikong kilusan, na kinabibilangan ng mga larawan mula sa sikat at sikat na kultura, ay tinatawag na pop-art. Ito ay lumitaw sa gitna ng huling siglo. Ang isang ilustrasyon ng hindi pangkaraniwang bagay na ito ay maaaring magsilbi bilang komiks, advertising, lahat ng uri ng packaging at mga logo. Ang layunin ng paggalaw ng pop art ay upang lumabo ang mga hangganan sa pagitan ng "mataas" na sining at "mababang" kultura.
Ang kasaysayan ng pop art
Ang Pop-Art ay nagmula sa Britanya noong 1950 at mabilis na kumalat sa buong karagatan sa Estados Unidos. Ang tagapagtatag ng pop art Andy Warhol ay isang matagumpay na ilustrador ng magasin. Nakatanggap siya ng maraming mga parangal para sa kanyang natatanging at kakaibang istilo at naging isa sa mga pinakamatagumpay na komersyal na artista noong panahong iyon. Noong 1961, ipinakilala niya ang konsepto ng pop art, ang mga ito ay mga kuwadro na nilayon para sa komersyal na produksyon. Mayroon silang lahat mula sa mga bote ng Coca-Cola sa mga vacuum cleaner at hamburger. Pininturahan din niya ang mga kilalang tao sa napakagaling at maliliwanag na kulay .
Noong unang mga taon ng 1970s, ang kilusang modernista ay nakumpleto at naging isang art form. Ito ay masaya at sariwa, at ang terminong pop art ay nagsimulang mag-aplay sa pagpipinta, iskultura at collage. Ang mga imahe hanggang sa araw na ito ay mananatiling malakas at buhay, na nagpapahiwatig ng kamangha-manghang pagka-orihinal at kaakit-akit. Ang mga pangunahing katangian ng estilo na ito ay:
- makikilala na mga imahe na ginawa mula sa sikat na media at mga produkto;
- maliwanag na mga kopya o mga guhit;
- flat imahe sa ilalim ng impluwensiya ng mga komiks at mga larawan sa pahayagan;
- portrait ng mga kilalang tao o kathang-isip na mga character sa komiks, mga patalastas at magasin.
Pop Art 2018
Ang pop art ay naging pangunahing trend sa pagpipinta sa huli na siglo ng XX. Ang estilo na ito ay nagkaroon ng isang makabuluhang epekto sa mga pananaw ng mga fashion designer at interiors. Madalas nilang ginagamit ang lahat ng uri ng mga kopya upang palamutihan ang mga tela at kasangkapan, gumuhit ng inspirasyon mula sa mga pop artist sa buong mundo, na nagpapalabas ng mga poster na may mga pelikula para sa mga nominasyon para sa iba't ibang mga parangal. Kabilang sa mga poster na ito sa 2018, mayroong mga gawa para sa pelikula na "Form ng Tubig" at "Lady Bird".
Maraming mga eksibisyon ng mga artist at iskultor ang pinlano na gaganapin sa 2018:
- Ang koleksyon ng Museum of American Art ng New York ay ipapakita sa Paris sa Museum of Mayol.
- Sa London, ang National Portrait Gallery ay magho-host ng isang eksibisyon ng mga gawa na nakatuon sa ika-60 kaarawan ni Michael Jackson.
- Sa New York Museum, si Whitney ay mag-host ng isang exhibition-retrospective ng gawain ng Andy Warhol.
Pop art sa mga damit sa 2018 ay gumaganap ng isang malaking papel. Ang maraming mga bahay ng Fashion ay nagpakita ng kanilang mga bagong koleksyon at halos lahat ay may mga kopya (kung minsan ang mga ito ay mga tunay na larawan o mga icon) sa mga tela. Ang kulay ng mga tela ay ganap na nasa estilo ng estilo: mga sibuyas, mga labanos, mga limon, mga manok at maraming kulay na maliwanag na tinukoy. Lalo na ang naturang estilo ay likas sa Dolce & Gabbana, Libertime, Versace.
Estilo ng pop art sa mga damit
Ang mga uso sa fashion ngayong araw ay ang pinakamahusay na tagapagpahiwatig na ang pop art sa mga damit ay napakapopular. Sa mundo ng pagkonsumo ng masa, ang estilo na ito ay umuunlad pa rin may kaugnayan sa mga halaga ng kultura na humantong sa paglitaw nito. Mayroong kahit na ang mga naniniwala na tulad ng isang fashion ay dapat na ipinahayag ng kilusan sa sarili nitong karapatan. Mahigit sa kalahati ng isang siglo ang nakalipas mula sa unang damit ng Campbell soup, ngunit ang pop art ay naging mas malakas kaysa kailanman sa mundo ng fashion. Ang mga modernong designer ay patuloy na bumalik sa sining.
Magdamit sa estilo ng pop art
Si Andy Warhol ang unang artist na ibukas ang kanyang art sa isang piraso ng fashion. Noong mga ikaanimnapung taon, sinimulan niya ang pag-print ng kanyang mga proyekto sa art sa mga damit ng koton, na noong panahong iyon ay isang bagong bagay. Ang pinaka-kilalang damit ng pop art ay Dress Souper, kung saan nakalimbag ang mga bangko ng Campbell. Ang mga taga-disenyo at mga artista ay nagbalik-loob sa parehong mga lupon, na nakakaimpluwensya sa isa't isa at pagiging bahagi ng isang karaniwang kultura. Si Yves Saint Laurent ang unang taga-disenyo na naglalapat sa disenyo ng mga gawa ng sining. Sa 2018, ang pinakamaliwanag na koleksyon na may ganitong mga dresses ay Dolce & Gabbana.
T-shirt pop art
Higit sa 50 taon ng pop art fashion ay gumagamit ng gawa ng sikat na artist. Ginamit ni Gianni Versace ang larawan ni Marilyn Monroe, inilabas ni Christian Dior ang koleksiyon na pinukaw ng sketches ni Andy Warhol. Ito ay hindi kinakailangang mangyari sa mataas na fashion show. Sa araw-araw na buhay, maaari mong sa bawat hakbang upang matugunan ang isang lumilipad sa isang T-shirt na may pagguhit sa estilo ng pop art. Mahirap na makahanap ng isang tao na walang gayong mga damit sa kanyang wardrobe. Sa mga kopya ay naglalarawan ng mga bituin ng sinehan at musika, maaari itong maging isang uri ng advertising ng mga pang-araw-araw na item, gulay, prutas o hayop.
Pops art pops
Sa mga nakalipas na taon, ang isang amerikana sa estilo ng pop art ay matatag na maging sunod sa moda. Ang mga ito ay nakikilala sa pamamagitan ng isang eleganteng hiwa (kadalasang napakalaking). Lahat ng pansin sa naturang bagay ay dapat na iguguhit sa kulay. Ang mga ito ay mga portraiture, mga silhouette ng tao o anumang maliwanag na mga kopya. Ang isang babae na nagpapahintulot sa sarili tulad ng isang amerikana ay dapat na maunawaan na sa kanyang sangkapan lamang isang magaralgal bagay ay pinapayagan. Ang bag, sapatos, bandana at iba pang mga accessories ay dapat na simple sa hugis, at sa kulay tumutugma sa isa sa mga kulay sa figure ng amerikana, ito ay kanais-nais na ang mga sapatos at bag ay may iba't ibang mga kulay.
Mga naka-print na pop art
Nang lumitaw ang pop art noong dekada ng 60, agad itong nakakuha ng napakalawak na katanyagan. Ang mga artist na si Andy Warhol, Jasper Jones, Roy Lichtenstein ay agad na naging sikat. Ang pangangailangan para sa kanilang trabaho ay mataas. Ang isa sa mga dahilan kung bakit sila lumipat sa press ay upang masunod ang pangangailangan na ito. Nagtataguyod sila ng mga komersyal na pamamaraan, tulad ng pag-print ng screen at litograpya. Ang ganitong mga produkto ay mas madaling ma-access kung ihahambing sa mga natatanging gawa ng sining.
Ngayon sa bawat lungsod ay may isang workshop kung saan maaari kang maglagay ng isang pop art print sa damit o isang accessory. Mayroong ilang mga estilo ng pop art:
- Ang Warhol . Si Andy Warhol mismo ang pinakamalaking bituin ng kilusan. Sa buong buhay niya, pinalitan niya ang mundo ng modernong sining na baligtad gamit ang mga ideya ng mass production sa kanyang mga gawa.
- Liechtenstein . Ang kanyang estilo ay komiks at advertising. Isinasaalang-alang niya ang mga kopya hindi lamang pagpipinta ng Amerikano, kundi isang pang-industriya na estilo ng sining.
- Pet Glo Portrait . Isang larawan ng isang alagang hayop na isinagawa na may makatotohanang mga stroke at texture ng brush na may maliliwanag na kulay.
Mga bag sa estilo ng pop art
Sa buhay ng mga modernong kababaihan, ang estilo ng pop art ay matatag na itinatag. Isang bag ang pangunahing aksesorya, isang bagay na hinawakan ng isang babae sa kanyang mga kamay, isang bagay na patuloy na huminto ang kanyang mga mata. Maganda at magalak na maitataas niya ang mood sa langit, gawin ang larawan na maliwanag at naka-bold. Ang mga modelo na may mga kopya para sa maraming taon ay hindi lumalabas sa fashion. Nagbabago ang mga ito, ngunit taun-taon ay naroroon sa mga palabas na taga-disenyo.
Halimbawa, kahit na bago mag-kopya si Louis Vuitton sa artist na si Jeff Koons upang lumikha ng mga bag na may pekeng mga kuwadro na gawa, naka-print na mga inisyal sa kanyang mga produkto. Ito ay tunay na pop art. Maraming taon ang Dolce & Gabbana na gumawa ng isang praktikal na accessory na may mga larawan ng mga reproductions ng mga sikat na kuwadro na gawa at sila ay din beaded na may kuwintas. Halos higit sa isang fashion house ay hindi nagawa nang walang tulad ng isang hanbag. Ang mga ito ay mga tunay na gawa ng sining, ang mga ito ay pininturahan ng kamay. Sa merkado ng masa, maaaring bumili ang sinuman ng isang kopya.
Pop art make-up
Para sa pang-araw-araw na buhay, gumawa-up sa estilo ng pop art ay hindi angkop. Ginagamit ito sa mga naka-temang partido, sa Halloween, sa mga masquerade o mga shoots ng larawan. Ito ay napakahirap gawin ito sa iyong sarili. Upang magawa ito, umarkila ng mga espesyal na panginoon na may posibilidad na lumikha ng mga imahe na katulad ng mga character na comic book. Para sa mga ito, maliwanag na tono, malinaw na matalim na mga linya at stencils ang ginagamit.
Pop Art Lips
Ang partikular na atensyon ay binabayaran sa mga labi. Ang kanilang balangkas ay nakabalangkas sa isang malinaw na madilim na linya, na nagbibigay ng impresyon ng anime. Minsan sa mga labi, din, idagdag ang mga itim na linya, ito ay nagiging mas malaki. Ang kulay ay maliwanag o fluorescent. Depende sa larawan , sa mga labi ay maaaring lumikha ng mga buong larawan at maglapat ng mga di-pangkaraniwang mga istruktura. Maaari mong kumatawan ang isang slice ng pakwan o isang basag na bato.
Manicure Pop Art
Ang gayong isang manikyur, tulad ng pop art sa mga kuko, ay matatag na pumasok sa aming buhay. Masaya at masaya ito. Sa tag-init, maraming batang babae na may kasiyahan ang nalalapat sa mga kuko sa tulong ng isang mag-istensil sa lahat ng mga uri ng prutas at bulaklak. Bago ang Bagong Taon - maaari itong maging Christmas tree o Christmas tree. Ang paggawa ng gayong manikyur ay hindi kinakailangan minsan, posible sa pang-araw-araw na buhay. Upang hindi magmukhang masama, ang pattern ay inilapat sa isang kuko, halimbawa, sa isang walang pangalan na daliri.
Pop Art Tattoo
Sa sining ng tattooing modernong pop art ay ginagamit pinaka-aktibong. Ang isang mahusay na katanyagan ay nagsimulang gumamit ng mga collage mula sa mga bagay ng pop art. Anumang icon ay maaaring nakabukas sa art ng katawan. Ang mga relihiyosong pelikula at mga comic book ay nagiging bagay para sa pagguhit. Ang mga vintage na imahe ay napapalibutan ng mga bagong konsepto. Ang ilan ay labis na gumon sa mga tattoo na natutupad nila ang buong katawan.